Roblox s’associe à Parsons sur le programme Metaverse, rapport sur les tendances – WWD

Roblox, les stades virtuels pour GucciRalph Lauren, Givenchy, Tommy Hilfiger, Nike et bien d’autres ont un nouveau partenaire mode à la Parsons School of Design de la New School à Manhattan, New York.

Le nouveau partenariat entre Roblox et Parsons School of Design apporte un nouveau partenariat métaverse Cours électif – Une nouvelle recherche explique pourquoi ces cours sont nécessaires.

La plate-forme technologique et l’école de design ont annoncé mardi le partenariat avec une publication conjointe métaverse Rapporter les tendances de la mode et introduire un nouveau programme basé sur les compétences qui prépare les étudiants à créer des vêtements numériques 3D ultra-réalistes. La faculté de Parsons a travaillé avec des responsables de la création, de l’éducation et du marketing de Roblox sur la collaboration du cours, qui a commencé au printemps.

Décrit comme “la prochaine vague de design de mode pour la nouvelle école de Roblox”, le cours de 16 semaines met les futurs designers au défi “d’explorer la relation complexe entre la mode numérique et physique dans un futur immersif”, selon l’annonce. Ils rechercheront et prototyperont à la fois la mode numérique et physique, avec des prototypes de preuve de concept développés sur la plate-forme Roblox, et créeront éventuellement des expériences de vente au détail pour leurs vêtements et accessoires chez Parsons et sur le Roblox Avatar Marketplace.

Avatar de Karlie Kloss dans le pop-up Rococo de Lovespun sur Roblox.

Une liste croissante d’écoles de design comme Estetuto Marangoni Miami en Floride et Polimoda à Florence, en Italie, se concentrent sur la mode métaversale. Parsons n’était pas non plus étranger à la mode virtuelle, ayant déjà été impliqué dans l’Academy of Digital Fashion Collection, spécialisée dans l’innovation de la mode numérique.

Cette fois, le cours couvrira également des sujets d’inclusivité, à mesure que les étudiants progressent technologie Pour créer un look qui convient à tout type de corps.

“La mode numérique est au cœur de notre programme et elle est intégrée dans les cours de base et au choix”, a expliqué Ben Barry, Ph.

Le cours, qui pourrait devenir un cours facultatif récurrent, arrive à point nommé pour l’industrie : “La nécessité de l’inclusion et de la diversité, qui, nous le savons, est fondamentale pour les opinions et les choix de mode de la génération Z dans le monde physique, est tout aussi importante dans le monde numérique. monde », a-t-il déclaré. “Il était essentiel que les participants aient la possibilité de sélectionner des avatars qui reflètent leur texture de cheveux, leur couleur de cheveux, leur teint, leur forme et leur taille.”

“La Parsons School of Design in New Schools est l’une des principales institutions mondiales d’enseignement de l’art et du design, tandis que Roblox est à l’avant-garde des expériences immersives partagées reliant plus de 50 millions de personnes chaque jour”, a déclaré Christian Bailey, responsable des licences mondiales chez Roblox. Il a ajouté que les deux partagent le désir d’aider à inspirer les futurs professionnels de la mode et les créateurs, et “il est essentiel qu’ils comprennent les meilleures pratiques, technologie et les tendances du design de mode numérique pour répondre aux besoins actuels et futurs des clients. ”

Découvrez Tommy Play de Tommy Hilfiger sur Roblox.

Pour évaluer ces besoins, les partenaires ont entrepris des recherches pour mieux comprendre la relation que les utilisateurs de la génération Z de Roblox entretiennent avec la mode numérique.

Le rapport Metaverse Fashion Trends a révélé “une fréquence importante de personnalisation des avatars, ainsi qu’un nombre énorme et diversifié d’articles créés, acquis et portés sur la plate-forme”.

Christina Wootton, vice-présidente des partenariats mondiaux chez Roblox, a déclaré à WWD que “deux répondants sur cinq ont déclaré que l’expression de soi via des vêtements et des accessoires dans le monde numérique est plus importante pour eux que l’expression de soi dans le monde physique, et 70 pour cent” [said] Ils s’inspirent de leur style physique de porter leurs avatars, soulignant le large impact des interactions et des expressions des gens sur Roblox dans leur vie quotidienne.

Elle a ajouté que les données confirmaient ce que la société savait ou voyait. “Nous avons constaté de nombreuses similitudes dans la manière dont la mode numérique et physique affecte la confiance et la connexion des gens avec les autres, et l’importance de la mode numérique pour les consommateurs de la génération Z et l’expression de soi.”

Découvrez Gucci City sur Roblox.

Autres points de données notables :

  • La moitié des personnes interrogées ont déclaré qu’elles changeaient de vêtements symboliques au moins une fois par semaine, et deux sur cinq ont déclaré que l’expression de soi à travers des vêtements et des accessoires virtuels est en effet plus importante que de s’exprimer dans le monde physique.
  • La génération Z a déclaré qu’elle pouvait porter ses avatars pour exprimer son individualité (47%) et se sentir bien dans sa peau (43%), mais aussi pour se sentir plus connectée à ses pairs dans les mondes virtuel et physique.
  • Près de trois sur quatre ont déclaré qu’ils dépenseraient de l’argent pour la mode numérique, et les deux tiers sont enthousiasmés par leur mode de réalisation Roblox pour porter des noms de marque.
  • Diverses options de personnalisation de l’avatar sont essentielles, qu’il s’agisse d’avoir une gamme complète de tons de peau (70%), de tailles de corps (64%) et de couleurs, textures et styles de cheveux (70%). La grande majorité a déclaré que les conceptions de vêtements numériques inclusives sont importantes.
  • Soixante-dix pour cent de la génération Z ont déclaré que leurs avatars étaient quelque peu similaires au style IRL (dans la vraie vie), et une part égale a déclaré qu’ils s’inspiraient du style du monde réel en portant leurs avatars.
  • Ce qui est populaire : les trois principaux styles de mode sont décontractés (45 %), tendance (38 %) et audacieux (29 %). Les 10 catégories les plus populaires du Roblox Avatar Marketplace, qui a vendu plus d’un milliard d’articles en 2022 à ce jour : 1. Chemises, 2. Pantalons, 3. Chapeaux, 4. Accessoires pour cheveux, 5. Accessoires pour le visage, 6. T-shirt , 7 Accessoire dos, 8. Accessoire épaule, 9. Accessoire veste et 10. Accessoire taille.
  • Détails des dépenses : 31 % ont déclaré dépenser jusqu’à 5 $ par mois, environ 30 % dépensent jusqu’à 10 $ à 20 $ par mois et environ 12 % dépensent entre 50 $ et 100 $ par mois.

Veste matelassée verte Alo Yoga via les vêtements en couches de Roblox.

En 2022 jusqu’à présent, plus de 11,5 millions de créateurs ont conçu plus de 62 millions de vêtements et d’accessoires sur Roblox. Selon la société, vous voyez au moins 200 fois plus de créatifs concevoir des vêtements et des accessoires que de créateurs de mode créer des collections tangibles et photoréalistes aux États-Unis.

Mais bien sûr, le défilé a attiré des créateurs de mode et des maisons de mode du monde réel, de Gucci, Givenchy, Burberry et Carolina Herrera à Karlie Kloss et des entreprises du premier métaverse comme DressX.

L’ironie est que pendant que la mode se précipite dans le futur virtuel, l’entreprise qui a lancé le métaverse a du mal à maintenir la confiance dans sa vision. Mais peu importe si morte Entrant ou non dans l’ère du métaverse – ce qui est discutable, tant sa part de marché est érodée par des dépenses gonflées – le reste du monde des affaires, la Big Tech et la mode semblent absolument convaincus de leur arrivée à coup sûr.

Layered Clothing est un nouveau gadget Roblox qui peut s’adapter numériquement à un design sur le type de corps de n’importe quel avatar.

En attendant, les plateformes de réalité virtuelle et mixte améliorent régulièrement leurs graphismes visuels et développent leurs outils. Par exemple, ce printemps, Roblox a lancé Layered Clothes, un système qui peut adapter un design par défaut à n’importe quel type de corps et permet aux utilisateurs de superposer jusqu’à six vêtements sur les “vêtements classiques” trouvés dans les avatars. Depuis lors, près de 11 millions d’utilisateurs ont acheté les vêtements superposés et 157 millions ont acquis des articles gratuits et payants.

C’est beaucoup d’activité, ce qui peut être une excellente nouvelle pour Roblox, mais c’est finalement un défi pour les utilisateurs qui recherchent des designers professionnels. Le dernier ajout de l’entreprise pourrait leur plaire en septembre, lorsqu’il a lancé un processus de vérification des créateurs pour distinguer les créateurs de premier plan avec des badges vérifiés. Cela inclut les créateurs de mode numériques, tels que les lauréats du British Fashion Council Fashion Award pour Metaverse Design.

En fin de compte, Roblox confirme que l’activité, l’élan, la technologie et la stature entourant la mode virtuelle sont à la hausse, et Parsons est d’accord.

“Le design de mode numérique est devenu le fondement d’une carrière dans la mode, car les porteurs s’habillent de plus en plus dans des environnements physiques et virtuels”, a ajouté Parson Barry. “Comme le montre la recherche, les porteurs réfléchissent profondément et se soucient de la façon dont ils se façonnent et dont les autres se modèlent dans le monde virtuel.

“Ils portent des vêtements pour essayer de nouveaux styles en toute sécurité, pour refléter et influencer leur santé mentale et pour montrer leur identité.”

Pour la prochaine étape, Wootton et Parson Barry de Roblox créeront un panneau virtuel intitulé “What’s Next in Metaverse Fashion?” Discuter des principaux résultats de la recherche et partager les attentes. L’audience est prévue mercredi à 9h30 PT.


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