Les musiciens du nord-est de l’Ohio créent pour gagner de l’argent à l’ère de la radiodiffusion | Arts et culture

Au début de la pandémie de COVID-19 en 2020, les expériences virtuelles et le streaming en ligne étaient en plein essor.

Alors que les événements en personne sont annulés et que les produits physiques deviennent plus difficiles à obtenir, l’industrie de la musique a été particulièrement touchée par cette perte soudaine de revenus.

Les concerts se sont taris, les sessions d’enregistrement ont été suspendues et les façons traditionnelles dont les artistes gagnent de l’argent grâce aux tournées, aux marchandises et aux ventes d’albums ont cessé.

Cela a causé une énorme perte financière pour de nombreux musiciens, en particulier les artistes indépendants locaux.

Changements dans l’industrie de la musique

Artiste solo de la région d’Akron Mark Lee Shannon Un avant-goût du soi-disant “style de vie de rock star” au début de sa carrière musicale en tant que guitariste du groupe d’accompagnement de la légende de feu Cleveland Michael Stanley, résonateurs.

“Disons, si j’ai la vingtaine et que je reçois une chanson enregistrée, je peux aller acheter une nouvelle voiture. Ou il y a une piste de la maison de disques, ce serait important”, a déclaré Shannon.

En travaillant dans l’industrie de la musique pendant des décennies, Shannon a subi une transformation.

“J’ai grandi en faisant des disques quand il n’y avait pas de flux”, a déclaré Shannon.

Les fans de musique se sont tournés vers des services de streaming comme Spotify et Apple Music par nécessité pendant la pandémie, mais ces plateformes paient très peu les artistes.

Bien que les taux de rémunération du streaming fluctuent régulièrement, les artistes gagnent moins d’un centime par flux sur une plate-forme donnée.

Certains musiciens du nord-est de l’Ohio ont déclaré que des services numériques comme Bandcamp, qui combinent un produit physique avec des téléchargements numériques, contribuent à compenser une partie des revenus perdus pendant la pandémie.

Cependant, la créativité, le marketing et les compétences commerciales deviennent essentielles pour faire d’elle une artiste à temps plein en 2022.

Traitez-le comme une entreprise

Jeff Clem, qui joue dans le groupe Jeff Clem et messages et comme musique pour enfantsIl a déclaré qu’il était difficile pour les artistes qui aiment écrire des chansons originales d’être rentables avec le modèle commercial en constante évolution de l’industrie de la musique.

“Beaucoup d’artistes, moi y compris, veulent parfois juste faire preuve de créativité, mec”, a déclaré Clem. “Je veux juste faire des trucs, tu sais? Mais c’est tellement difficile à faire de nos jours parce que, OK, cool, j’ai fait tout ça, mais genre, qu’est-ce que tu en fais? Est-ce que tu fais des spectacles? Est-ce que tu vas l’enlever ? Est-ce que quelqu’un en consomme ?” ?”

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La guitariste de Cleveland Blues, Ave Scroggs, vend des tasses imprimées avec un code QR pour diriger les gens vers sa page Bandcamp. Elle a dit qu’elle gagnait plus d’argent en vendant des tasses comme marchandise qu’avec les services de streaming musical. [Amanda Rabinowitz /  Ideastream Public Media]

guitariste de blues de Cleveland Afi Serges Elle a la soixantaine, mais une journaliste et rédactrice de longue date – à un moment donné pour Ideastream – a commencé à jouer et à enregistrer de la musique il y a moins de dix ans.

“J’ai compris que je ne gagnerais probablement pas d’argent en vendant de la musique”, a déclaré Scroggs.

Scruggs a déclaré qu’il était difficile de commercialiser le genre blues, car le public a généralement tendance à être plus âgé.

Elle a déclaré que l’algorithme de Spotify ne favorise pas la musique blues pour les listes de lecture et que ses auditeurs ne diffusent généralement pas de musique comme le font les jeunes consommateurs.

Découvrir et signer pour une grande marque n’est plus l’objectif des artistes qui souhaitent également posséder la pleine propriété de leur musique originale et ne veulent pas renoncer à un pourcentage de leurs revenus.

Clem a appris qu’il doit porter beaucoup de chapeaux pour joindre les deux bouts en tant que musicien.

En plus de créer sa propre musique originale, il joue dans un orchestre de mariage et commence à donner des cours de musique virtuels.

Clem donne également des conseils à ses étudiants pour se commercialiser et promouvoir leur musique.

“C’est comme, OK, nous devons nous concentrer sur ces choses musicales. Mais ensuite, vous devez également vous concentrer sur toutes ces autres choses pour vous faire connaître”, a déclaré Clem. “Parce que quelqu’un entend votre chanson, vous avez une chance de lui montrer : ‘Je suis cette personne, je fais ça, c’est mon truc.'” Vous pouvez le trouver ici, vous pouvez l’acheter ici. Si vous choisissez de l’acheter ou si vous voulez le diffuser, vous pouvez le diffuser ici.

Comme Clem, Shannon gagne sa vie en tant qu’artiste à plein temps.

“Imaginez que tout votre travail d’artiste ait une vitrine. Qu’est-ce qui donnerait envie aux gens d’entrer par cette porte ?”

Mark Lee Shannon

Shannon a dit que vous pouvez être un artiste juste pour être créatif, mais si vous voulez gagner de l’argent, vous devez le traiter comme une entreprise. Il a un comptable, un avocat et quelqu’un qui gère son emploi du temps.

“Vous devez avoir quelqu’un qui gère les médias sociaux, quelqu’un qui gère les médias et les communications [and] “Quelqu’un gère le côté commercial de votre entreprise parce que vous devez le faire ou vous ne pouvez pas avancer”, a déclaré Shannon.

Défis avec les services de streaming

Shannon a déclaré que la musique n’est pas nécessairement la principale chose que vous vendez en tant qu’artiste.

“Imaginez tout votre travail en tant qu’artiste ayant une vitrine”, a-t-il déclaré. “Qu’est-ce qui donnerait envie aux gens d’entrer par cette porte ?”

Les groupes et les artistes individuels deviennent créatifs pour générer des revenus. Certains, par exemple, vendent leur propre marque de bougies parfumées ou de café.

Scruggs a commencé à vendre des tasses avec un code QR imprimé dessus que les gens leur apportent Musique blues en ligne.

“Je gagnerais probablement plus d’argent en vendant l’une de ces tasses pour 20 $ que je n’en aurais dépensé”, a-t-elle déclaré. “Parce que vous obtenez des pourcentages à partir d’un sou.”

Pour la plupart des plateformes de streaming, il faut au moins 100 flux pour gagner 1 $. Des centaines de milliers de flux sont nécessaires pour gagner 1 000 $.

Bien que Spotify puisse être idéal pour être exposé à travers des listes de lecture organisées populaires, c’est encore pire lorsqu’il s’agit de payer des artistes pour leur musique.

Pour gagner de l’argent avec Spotify, les artistes doivent aujourd’hui accéder aux listes de lecture éditoriales de la plateforme qui obtiennent plus de flux et de partages d’auditeurs du monde entier.

Cela nécessite une Processus de demandeDe plus, tous les éléments de marketing et de branding sont pré-placés.

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Shannon a déclaré qu’il existe d’autres sources de revenus pour les carrières dans la musique qui peuvent payer les artistes bien plus que les services de streaming.

Il a enregistré avec succès sa musique avec l’organisation à but non lucratif Public Performance Rights Organization Diffusion de musique, Inc. ou indice de masse corporelle.

Des redevances sont payées chaque fois que la chanson d’un artiste est jouée en direct, même lorsqu’elle est interprétée par les artistes eux-mêmes.

ASCAP est un autre exemple. Alors que les services de distribution de musique percevront des redevances mécaniques, BMI ou ASCAP percevront des redevances d’exécution.

“J’enregistre chaque concert que je joue et je navigue sur Internet et le mets sur ma liste de lecture, et je gagne en fait plus d’argent en le faisant sur Spotify”, a déclaré Shannon.

Mélanger ventes de marchandises en ligne et musique numérique

Wes Meadows, propriétaire dossiers de fleursune société indépendante de Berea, a déclaré que Bandcamp était le meilleur moyen de soutenir les musiciens locaux en ligne.

Tout comme un magasin de disques numériques, il permet aux artistes et aux sociétés de production de définir un format “payez ce que vous voulez” pour tout vendre, des pistes et CD numériques aux vinyles et T-shirts.

Bandcamp prend une part de retour de 10 à 15 % sur ces ventes.

“Intégrer un magasin de marchandises entier dans un endroit où vous pouvez également diffuser l’album n’est pas quelque chose que beaucoup d’autres sites de streaming font”, a déclaré Meadows.

Alors que les artistes et groupes indépendants ont reçu beaucoup de soutien au début de la pandémie, Meadows a déclaré qu’ils avaient toujours besoin de leurs fans pour montrer leur soutien, qu’il s’agisse d’acheter de la musique et des marchandises ou de payer pour les regarder jouer en concert. Il existe également d’autres options, notamment Patréon.

Meadows a déclaré que 2020 et 2021 étaient leurs meilleures années pour les ventes de Bandcamp.

Le label propose toujours un contenu exclusif à la plateforme pour les mélomanes qui ne se sentent pas à l’aise d’assister à des émissions en personne.

Bandcamp a également commencé Bandcamp du vendredi Pendant la pandémie, tous les profits des ventes sur la plateforme vont directement à l’artiste.

Meadows a déclaré que c’était un bon geste mais finalement pas suffisant pour soutenir durablement les musiciens indépendants.

“J’ai commencé à célébrer Les Bandcamp vendredi, le lendemain de Friday Bandcamp”, a déclaré Meadows. “Il y a 30 jours par mois… Il n’y a qu’un nombre limité de jours le Bandcamp Friday, et les artistes doivent aussi manger tous les deux jours.”

“Je gagnerais probablement plus d’argent en vendant une de ces tasses pour 20 $ que je n’aurais fait sensation.”

Afi Serges

Clem a déclaré que l’hiver est difficile pour les musiciens à plein temps de gagner de l’argent car les concerts, les festivals et les événements commencent à se tarir.

Il a dit qu’il passait les mois froids à travailler sur de la nouvelle musique.

“Je ferai moins de concerts cet hiver afin de pouvoir me concentrer sur l’enregistrement et la préparation de la musique originale pour la prochaine saison sur laquelle je travaille”, a déclaré Clem. “Donc, vraiment pendant les” périodes d’hiver “, il m’enseigne beaucoup de cours de musique et se concentre ensuite sur ce que je vais jouer l’année prochaine et sur ce que je vais faire.”

L’un des aspects positifs du monde de la musique numérique, a déclaré Scruggs, est la possibilité de composer de la musique – vous n’avez pas de “gardiens” avec un contrôle créatif complet sur le travail de l’artiste.

Désormais, n’importe qui peut créer et publier de la musique à l’aide d’un logiciel de base, a-t-elle déclaré.

“Si j’avais joué de la musique plus tôt, je n’aurais pas pu percer car c’était une industrie complètement différente”, a-t-elle déclaré.

Scruggs a déclaré qu’elle aimerait pouvoir se connecter directement avec ses abonnés via des plateformes comme Bandcamp. Cependant, ce n’est pas la même chose que l’expérience d’interagir avec la foule lors d’un spectacle en direct.

Scruggs a dit qu’elle avait reçu des conseils d’un livre qu’elle avait lu : « Traitez la musique maintenant comme l’industrie du cinéma.

Les cinémas ne gagnent pas d’argent avec les films, ils gagnent de l’argent avec les franchises. Scruggs a dit, “Quel est votre pop-corn?”

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