Les artistes NFT ne vendent pas d'”Objets d’art numérique”. Ils vendent une histoire – une histoire qui nécessite un récit continu

Un de mes hôtes a plaisanté Podcast alpha astucieux nouvellement. “Comme, c’est l’avenir, mais pas seulement aujourd’hui.”

Le podcast Nifty Alpha est une source d’informations amusante et franche pour les investisseurs NFT. Nifty Nick a fait certaines choses ici, mais il sous-estime la plus grande vérité : le marché NFT est en train de mourir. L’histoire globale du moment est l’hémorragie des “excellents” projets NFT, avec des sommets isolés de tel ou tel projet qui s’estompent rapidement.

Nous sommes entrés environ un an et demi dans la grande généralisation des NFT, et quelques mois dans le premier hiver NFT.

Certaines parties du monde NFT sont si haineuses – les gars sceptiques ont tweeté “Amusez-vous à rester pauvre.” Les influenceurs pompent des projets dans lesquels ils investissent secrètement puis les encaissent ; L’offre infinie de pirates commerciaux vêtus du manteau de l’art numérique – il est facile d’avoir trop de schadenfreude.

Mais je ne pense pas vraiment que les NFT vont disparaître, en fait. Ils ne tournent que sous pression.

Peinture murale sur le thème NFT à Williamsburg, Brooklyn

Une peinture murale horrible inspirée de NFT par un autre design Flex on the Wall à Williamsburg, Brooklyn. Photo de Ben Davis.

Les personnes faisant la promotion du monde de l’art alternatif NFT ont tendance à exprimer avec une grande confiance les maux du monde de l’art traditionnel, car ils sont considérés comme regorgeant d’opportunités économiques que la magie de la technologie blockchain ouvrira à tous. Mais il me semble souvent que cette vision s’inscrit encore dans le battage médiatique du monde de l’art traditionnel.

La vérité est que quiconque étudie sérieusement le marché de l’art le fera je sais Cet art traditionnel est fondamentalement un mauvais investissement. Presque tous les nouveaux arts valent zéro. Même la plupart des arts qui ont leur moment ne vaudront plus rien après quelques années. Ce n’est que dans des cas exceptionnels que l’art s’apprécie radicalement au fil du temps, et de telles augmentations sont presque impossibles à prévoir.

La principale raison de collectionner de l’art est… que vous aimez déjà l’art ou que vous souhaitez soutenir des artistes. Pour être juste, j’ai entendu des experts NFT dire des choses similaires dans Dernière conférence NFT.NYC, face à la baisse des prix. (Il y a six mois, en Ancien NFT.NYCla phrase la plus courante était “Qui veut prendre sa retraite après trois ans ?”)

NFT . ver

Les gens marchent avec le personnage The Worm NFT à Times Square lors de la quatrième conférence annuelle NFT.NYC le 23 juin 2022 à New York. Photo de Noam Galai/Getty Images.

Mais cela mérite tout de même d’être souligné : « démocratiser » les opportunités financières du marché de l’art, c’est essentiellement démocratiser la capacité de perdre de l’argent sur des actifs hautement spéculatifs. Comme Bloomberg mentionné L’année dernière, “un très petit groupe d’investisseurs très expérimentés a pris la plupart des bénéfices de la collection NFT” – tout comme sur le marché de l’art traditionnel.

Cependant … ce n’est pas parce que la plupart des affirmations selon lesquelles les NFT peuvent gagner de l’argent pour le profane se révèlent être de la fumée et des miroirs que les NFT disparaîtront. critiques comparer Beaucoup de ces crypto-monnaies sont destinées à des programmes de marketing à plusieurs niveaux comme Mary Kay et Herbalife, qui recrutent également des personnes avec d’énormes promesses de récompenses financières qui s’avèrent être Ils sont très. Mais ces sociétés étaient Critiquer Et le Procès Ils sont étudiés comme des systèmes pyramidaux – et de nouvelles personnes s’inscrivent chaque année pour devenir des évangélistes de leurs produits.

De tels programmes ont tendance à prospérer parmi les segments de la population qui se sentent coupés des opportunités économiques : Mary Kay Bean femmes au foyer; Poubelle Herbalife les immigrants; Et cryptage et NFT entre Jeune Considérez la stagnation des opportunités économiques réelles.

Une autre façon de voir les choses : Culturellement parlant, le public hautement interactif des marchands d’art numérique d’aujourd’hui est quelque chose de vraiment nouveau, au service d’un large public de « dégénérés » (du « joueur dégénéré ») qui n’a pas d’égal sur le marché de l’art traditionnel. La plupart des entreprises NFT sont définitivement des bulles – mais le système commercial d’art et d’objets de collection NFT dans son ensemble ressemble beaucoup à une nouvelle forme de jeu en ligne sur le thème de l’art. Cela gratte les mêmes démangeaisons que les courses de chevaux ou les paris sportifs, mais pour les natifs du numérique.

ZED RUN Wakeful Stakes

Zed Run, le jeu de courses de chevaux basé sur NFT, sponsorise Wakeful Stakes à l’hippodrome de Flemington à Flemington, en Australie. Sur la photo : remportant le titre de cheval IRL Willowy. (Reg Ryan/Photos de course)

Et le jeu a en fait tendance à Prospérer en période de turbulences économiques. En effet, le domaine de “dépendance au codage” il est Traiter En tant que sous-groupe de la dépendance au jeu.

Cependant, il y a des raisons un peu moins pessimistes de croire que le commerce des NFT se poursuivra, de la part de l’artiste plutôt que de la part du collectionneur. L’innovation reflète un moyen de soutenir la créativité numérique, une méthode qui s’est avérée viable l’année dernière, sous l’écume. La société est de plus en plus tournée vers la créativité numérique.

Encore une fois, cependant, je pense qu’une partie de ce que cela signifie est obscurcie par la vision normale des ventes NFT. les défenseurs de l’audio web3 pour tout le monde tel qu’ils sont fabrication de pitch De Silicon Valley pour “nouvel internet“Sans aucune satire. Vous entendez beaucoup parler de la façon dont NFT va enfin libérer la culture de l’emprise maléfique du Web 2.0 – c’est-à-dire de l’influence des grandes plateformes qui ont récolté le plus de bénéfices de l’économie de l’attention, vos Alphabets et Metas.”

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Un panneau d’affichage qui dit : “Je déteste les NFT !” Des gens sont vus assis derrière les marches rouges de Times Square lors de la 4e conférence annuelle de NFT.NYC le 20 juin 2022 à New York. (Photo de Noam Galaï/Getty Images)

Mais pour autant que je sache, le succès dans l’espace NFT repose fortement sur la même dynamique virale et la même dépendance aux sujets tendance qui vident les médias à l’ère du Web 2.0. Après un an et demi à voir le monde de l’art NFT se développer, il est devenu clair que même lorsqu’un projet prend feu, sa valeur à moyen terme a tendance à suivre la courbe habituelle de la renommée virale et des mèmes en général : il y a un premier départ . Une conversation intense où tout le monde essaie de sauter sur la tendance qui vieillit vite et se transforme rapidement en brunch d’hier.

Les critiques roulent des yeux et parlent de l’absurdité “d’acheter des fichiers jpg”. Mais même cette façon de critiquer les NFT inclut une analogie involontairement inutile. Les collectionneurs sont Pas Acheter une image numérique (ou plutôt un code désignant une image numérique) qui agit comme un tableau secret, comme un « objet numérique ». L’audience NFT la plus engagée que vous recherchez une histoirequi est un cycle de battage médiatique sur lequel ils peuvent parier sur ses hauts et ses bas.

Pour moi, cela semble être là où beaucoup d’artistes traditionnels qui entrent dans l’espace NFT se trompent, pensant qu’ils ne feront que “faire un NFT” qui sera ensuite vendu à un public qui le portera passivement. Cela ne fonctionne pas ainsi. Les personnes qui cherchent à investir de l’argent dans ces choses recherchent un combo cohérent pour maintenir les prix élevés. Une participation continue est requise.

Artiste de rue JR

Le photographe et artiste de rue français JR arrive au Gala Time100 au Lincoln Center de New York, le 8 juin 2022. Photo par Angela Weiss/AFP via Getty Images.

L’artiste JR est entré dans les NFT l’année dernière, ce qui Attiré un grand enthousiasme. Comme on peut le voir sur Discord, ses collectionneurs ont été tellement caressés qu’il n’a pas abandonné son autre art pour grimper plus de NFT, afin de gonfler le projet. Même un ex-fan grincheux a récemment créé une version animée satirique de son célèbre visage de lunettes de soleil, dans laquelle JR a été fait pour assurer les porteurs de NFT, avec une voix caricaturale hurlante, “Hé les gars, je ne vous ai pas oublié ! Je pense à vous tous les fois que je vole autour du monde et que tu as dépensé tout ton argent !” cruel.

JR est l’un des artistes de rue les plus connus, les mieux connectés et les plus médiatisés au monde. S’il ne peut pas simplement s’asseoir et laisser les NFT se répandre d’eux-mêmes, aucun autre artiste ne peut vouloir quelque chose comme une pratique continue dans l’espace.

La tendance des grands groupes d’images légèrement diverses à dominer la conversation NFT découle de la nécessité d’avoir une histoire. Un nombre plus élevé d’images liées signifie plus de transactions, ce qui signifie plus d’événements d’actualité potentiels et de points de données à surveiller, ce qui signifie plus de récit sur lequel parier.

Un film de Beeple's Everyday - les 5 000 premiers jours du Dreamverse est présenté.  Photo de Ben Davis.

Le film Beeple’s Chaque jour – les 5 000 premiers jours Apparaît dans le Dreamverse. Photo de Ben Davis.

Quand il s’agit d’art “single” – NFT manière de dire Des images d’art “uniques” plutôt que des collections d’objets de collection numériques comme des singes ou des méchants – il semble important que l’artiste le plus célèbre de l’espace, Beeple, ait développé sa renommée grâce au projet “Everydays” pour publier de nouvelles œuvres d’art… chaque jour.

Une attention constante, un nouveau bruit constant, c’est ce qui est nécessaire pour garder la boule d’intérêt en l’air, pour s’assurer que le goutte à goutte d’intérêt continue. Ainsi, l’effet de la NFT-isation de l’art ressemble plus à une intensification des demandes sur la vie créative à l’ère des médias sociaux et de la tyrannie de l’alimentation algorithmique, Pas Une alternative plus utile, avec des gens.

L’art est traditionnellement associé à la méditation. L’art dans cet espace sera associé au fait d’être toujours actif, toujours bruyant.

Sarah Lodi, une artiste numérique à succès basée au Nouveau-Mexique, s’est récemment entretenue avec mon collègue Tim Schneider. Podcast d’angle d’art À propos de l’avenir de l’art numérique. Elle a parlé avec enthousiasme de la pénétration massive que représentent les NFT pour les artistes numériques, de la possibilité d’être payée pour un travail auparavant méconnu et de la capacité de gagner un public pour des artistes comme elle qui résident en dehors des capitales géographiques de l’art. Ce sont de vrais biens.

Mais ce clip m’a également marqué, et je pense que tous les artistes qui regardent les NFT devraient y penser :

Je ne pense pas que l’espace NFT soit un espace sain à cause de ce que les artistes sont tenus de faire constamment du marketing et de se promouvoir. Vous devez être connecté à Discord 24h/24 et 7j/7 et vous jouez avec tant d’autres aspects de ce que signifie être un artiste, ce qui est stressant. Je suis personnellement en train de me désintoxiquer du numérique et de réévaluer ce que signifie avoir une pratique numérique saine et durable. Il résultait de l’épuisement. Je peux à peine ouvrir l’écran de mon ordinateur en ce moment, et j’ai en fait vécu ma dernière victime parce que j’en avais assez de devoir être en ligne tout le temps.

Je ne parie pas sur l’effondrement total des NFT pour le moment. que suis je Un m Le pari est que bon nombre des mêmes questions sur la dynamique insoutenable du Web que nous connaissons reviendront, mais sous une forme beaucoup plus intense.

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