Les artistes indiens vendent de l’art NFT cher. Les galeries sont-elles prêtes ?

KAran Kalra, un ingénieur optique multidisciplinaire de 30 ans, a été réveillé par un déluge de courriels, un début inhabituel pour une journée apparemment ordinaire chez lui à Delhi. Juste un jour avant cela, il a frappé “Dreamers” NFT, qui est Clarification Par amour pour son chien Zelda profitant du trajet en voiture. Il avait réussi à vendre de l’art auparavant, mais il attendait toujours sa première “grande” vente. C’est arrivé ce jour-là en 2021. Un sentiment d’épanouissement et de victoire a traversé ses veines lorsqu’il s’est rendu compte que l’œuvre avait été achetée pour environ 600 WazirX – une crypto-monnaie basée en Inde – évaluée à environ 80 000 roupies à l’époque. Clara n’a pas regardé en arrière depuis.

Mais qu’est-ce que le NFT ? Il est difficile d’expliquer ces actifs numériques virtuels sans plonger les cellules cérébrales dans un bol rempli de jargon technique. En termes plus simples, les NFT, ou jetons non fongibles, sont des actifs numériques qui utilisent la technologie blockchain. Il sert de véritable preuve de propriété des objets numériques et physiques et est immuable, traçable et immuable. Un NFT peut être n’importe quoi – une photo, une vidéo, un GIF, une chanson ou un objet physique.

Et sur quoi pouvez-vous compter et sur quoi avez-vous besoin pour assurer sa crédibilité ? art. Au cours des deux dernières années, l’industrie de l’art et les groupes d’artistes indiens ont été convaincus par l’idée de NFT. Qu’il s’agisse des peintures mémo Rs-2000 de Kalra ou de la série “Caged” de Siraj Hassan, “Cryptography” offre aux artistes une nouvelle toile – numérique, unique, intraduisible et parfaite pour le métaverse. Vous êtes assuré de recevoir la pièce originale de l’artiste car elle est accompagnée de sa signature numérique. Les artistes qui ont utilisé des logiciels pour produire de l’art pendant des années n’avaient aucun moyen une garantie Ci-après ou exclusivité de l’acheteur. L’art du codage a changé cela. Maintenant, le panneau NFT peut être attaché à votre mur numérique et être entièrement à vous. Signé, scellé et livré – sur la blockchain.

Clara, qui a passé de nombreuses années en tant qu’artiste d’entreprise majeure, ne jure que par la grande vague de changement que NFT a apportée dans l’espace artistique.

“Vous vous sentez toujours comme un citoyen de seconde classe dans l’art”, dit-il de la vie avant NFT. Il n’est pas le seul.

Au cours de la dernière année environ, une armée virtuelle d’artistes est sortie de donjons invisibles pour revendiquer sa valeur en utilisant la technologie blockchain. Les artistes n’ont plus besoin de compter sur des intermédiaires ou d’attendre des années pour réaliser leur première vente. L’émergence de la créativité numérique libre telle que NFT a démocratisé le marché de l’art pour les artistes à travers les âges. “Je vends de l’art d’une ville balnéaire endormie comme Udopi ! C’est un terrain de jeu équitable”, déclare Shreya Daphne, une artiste et architecte de 29 ans, qui a vendu plus de 30 œuvres d’art au cours des cinq dernières années.

Et lorsque Christie’s a vendu Beeple’s Everydays: The First 5000 Days en 2021 pour 69 millions de dollars, ce qui en fait le premier art NFT à être vendu par une grande maison de vente aux enchères, l’industrie de la crypto-monnaie au pays et à l’étranger a gagné en validation et en essor. elle a besoin.


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Artiste d’art et NFT

Vimal Chandran, 35 ans, un artiste visuel du Kerala, a commencé à créer des œuvres d’art numériques aux côtés de ses pièces analogiques en 2010. Son rendez-vous à l’aveugle avec NFT en 2021 l’a aidé à étendre son art à des sommets inimaginables.

“J’ai travaillé sur une nouvelle série ‘Folk SciFi’, et je me souviens l’avoir frappée le 31 mai 2021 – mon premier NFT est en vente. J’ai été choqué de voir qu’il s’est vendu en 24 heures”, déclare Chandran à propos de l’œuvre. ‘Arrivée’, qui réinvente Les chiffres sont de ‘Kuthira Vela’, une procession avec des chevaux ornés de bois souvent vu lors des festivals de temple au Kerala.

“Avec des lumières scintillantes, des ballons et des personnages colorés, les festivals de temples ont toujours été merveilleux pour moi depuis que je suis petit. Quand j’étais enfant, ces chevaux avaient l’air énormes et je les considérerais comme un vaisseau spatial géant visitant la Terre. », a-t-il écrit à propos de la conception de l’œuvre d’art, qui fait partie de la série « Popular Science Fiction ».

Alors que l’art de Chandran est souvent une lettre d’amour à l’endroit où il a grandi et un hommage à ses racines, Daffney utilise l’art comme un moyen de catharsis, d’engagement et de célébration, quelque chose qui est motivé par son humeur. “J’adore faire de l’art narratif. Des choses que vous voyez tous les jours mais que vous ne remarquez jamais vraiment. J’ajoute souvent des animations saccadées pour lui donner un peu de vie”, dit-elle à propos de son processus. Daphne fait de l’art depuis longtemps – ses œuvres sont une extension de son espace d’esprit et de sa personnalité.

Dans un moment fortuit, l’œuvre d’art de Daffney a été la première à se vendre sur la plateforme WazirX lors de son lancement l’année dernière.

L’œuvre d’art s’appelle “Chasing Sunshine” et a été conçue lors d’une “journée particulièrement difficile” pendant le verrouillage de Covid.

Même pour Clara, la date de rencontre avec NFT a été progressive. En grandissant, il a toujours eu du mal à s’adapter aux coffres traditionnels. Après avoir étudié l’animation, l’animation graphique et le cinéma aux États-Unis et y avoir travaillé pendant quelques années, il est retourné en Inde après des problèmes de visas H-1B à l’époque de Donald Trump en 2019.

Kalra a été nommé “artiste phare” sur WazirX en juin 2021. Beaucoup de ses œuvres prennent des mois à être achevées, compte tenu des détails complexes et des œufs de Pâques qu’il saupoudre. L’un de ses succès les plus célèbres de Bollywood, l’une de ses œuvres les plus récentes contient plus de 26 références de films allant de classiques comme Andaz Abna Abna Et le Ferry Héra.

“Je suis un grand gâchis, ce qui se reflète également dans mes œuvres”, dit-il, parlant de l’une de ses œuvres les plus réussies “Organized Chaos” – un hommage isométrique à sa ville natale, Delhi.

Mais tout n’a pas d’importance dans le monde de l’art. L’interprétation futuriste d’un billet de 2 000 roupies est, selon Kalra, son œuvre la plus controversée. MK Gandhi peut être vu portant un casque Bluetooth et des lunettes VR tandis que la crypto-monnaie nage à l’arrière-plan de l’illustration. “Le concept était de montrer les possibilités infinies qui attendent l’Inde pour aller de l’avant et prendre le relais de l’Occident dans des domaines tels que la robotique, les voyages dans l’espace et la blockchain. Le seul obstacle que je vois est l’argent, d’où le choix de la monnaie fiduciaire.”


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Les galeries d’art sont-elles prêtes ?

New Delhi et Mumbai sont restées des centres culturels pendant de nombreuses années maintenant, et l’espace d’art contemporain a prospéré depuis les années 1990. Mais l’industrie naissante du NFT s’est développée comme une alternative pour les jeunes artistes qui n’ont peut-être pas facilement accès aux galeries traditionnelles aux murs hauts. Les NFT rendent l’art accessible à un public plus large et virtuel, ouvrant la voie à une génération de collectionneurs.

“Comme les NFT sont nouveaux dans notre vocabulaire, il y a un buzz autour d’eux et de l’art qui leur est associé”, explique Parul Vadera, directeur de la Vadehra Art Gallery à Delhi.

Mais le travail de NFT non seulement démocratise l’espace de l’art et établit le terrain pour les artistes, mais il a également le potentiel de pénétrer le marché de l’art grand public. “Au-delà du battage médiatique autour des NFT, nous voyons comment les technologies numériques, en particulier la technologie blockchain, contribuent à remodeler la façon dont l’art est acheté, vendu et même notre créativité”, déclare Jaya Asukan, directrice de la galerie, Art Gallery of India. Cependant, Asokan a également noté qu’aucun média n’est “meilleur” que les autres, et qu’il est important de promouvoir la diversité et la vitalité du marché.

Lors de l’édition 2022 de la Art Gallery of India, Terrain Art a présenté des œuvres d’artistes NFT tels que Amrit Pal Singh, David Young et Laya Matikchara. Ils ont développé des langages artistiques uniques qui sont une nouvelle fusion de la technologie avec l’art. Plus tôt cette année, dans le cadre d’une initiative visant à éduquer les artistes en herbe et à discuter de l’avenir de l’art NFT en Inde, la Art Gallery of India a également organisé une conférence intitulée “NFTTEASE” mettant en vedette certaines des personnalités éminentes du domaine.

Vadehra Art Gallery, un nom éminent parmi les galeries d’art traditionnelles de Delhi NCR, n’a pas encore exposé d’œuvres d’art NFT. Cependant, Vadehra a insisté sur le fait qu’ils soutiendraient l’un de leurs artistes représentés s’ils décidaient de se livrer au NFT.

Malgré la trajectoire accélérée de l’art cryptographique depuis 2020, l’espace de l’art contemporain semble plus “vibrant” que jamais. Reconnaissant l’importance des NFT, Vadehra a déclaré: “Je ne pense pas qu’il n’y ait rien qui puisse remplacer l’expérience de voir personnellement une œuvre d’art physique, c’est fondamental pour créer et voir de l’art.”


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NFT – Art ou argent ?

Amitabh Bachchan, Yuvraj Singh et Manish Malhotra ont tous une chose en commun : ils ont lancé leurs propres groupes NFT. Au cours de la dernière année, l’Inde a vu un nombre croissant de créateurs numériques et des marchés NFT florissants tels que BeyondLife.club, WazirX, Bollycoin et d’autres.

Une hypothèse courante à propos du monde de l’art NFT est qu’il s’agit d’un refuge rapide pour la gloire et l’argent. Mais est-ce pour l’art ou pour l’argent ?

“Ma théorie est que l’art est peut-être devenu le prétexte par lequel la cryptographie est devenue courante”, déclare Srinivas Aditya Mobidevi, conservateur et professeur à l’Université d’Ashoka.

Mais avec un boom soudain en 2021, le “moment NFT” est-il passé ?

Kalra convient que certains aspects tels que les projets PFP “ont un peu stagné par rapport à l’année dernière”, cependant, le beau côté artistique des NFT, dont Kalra et ses collègues artistes “sont une partie active, progresse toujours régulièrement de manière significative” . D’autre part, Mobidevi pense qu’il n’y a pas de réponse définitive car le NFT “dépend beaucoup” des hauts et des bas du marché, et un certain sentiment de stagnation pourrait s’estomper maintenant avec une autre vague qui attend au coin de la rue. “Il faut être familier et s’habituer à l’évolution du marché et à la façon dont il définira et solidifiera le paysage NFT”, dit-il.

Mopedify prône la pensée critique indispensable pour comprendre les nuances du monde de l’art numérique. “Pourquoi le monde se dirige-t-il vers cela, ou comment en 22-24 mois ou moins, des crypto-monnaies qui n’avaient même pas cours légal sont soudainement devenues courantes ? Quelle est la relation entre le lancement proche de Meta lui-même et les CryptoPunks vendus pour un demi-milliard de dollars ? En même temps?”

Il reconnaît également que NFT a ouvert la voie à un groupe diversifié de créateurs et a établi un système de soutien par les pairs pour l’artiste et l’artiste. L’artiste visuel Amrit Pal Singh est devenu un porte-parole non officiel de la scène NFT en Inde.

“Chaque fois qu’il vend, il achète également le travail d’autres jeunes praticiens NFT en Inde afin de les soutenir. Ce cas n’est pas une anomalie, et c’est une pratique courante dans le secteur indien NFT”, explique Mobidevi.

Pour de nombreux artistes, lorsque les jeux sont faits, la relation entre l’artiste et le collectionneur est souvent un facteur déterminant. Arigit Das, le collectionneur d’art qui a acheté l’œuvre d’art la plus emblématique de “Dreamers” de Calra, est devenu un bon ami au fil du temps. Chandran est également divisé en une communauté florissante de créateurs et de collectionneurs.

Colors of India, basé à Bengaluru, est l’un des nombreux collectifs NFT opérant dans le pays. Il vise à éduquer et à soutenir les jeunes artistes en herbe. Voir l’énorme soutien et les conversations sur NFT au niveau mondial a encouragé Ramesh Gopal, fondateur du groupe et du pool lui-même, à faire de même pour l’espace NFT en Asie du Sud.

Qu’il s’agisse d’art contemporain ou d’art numérique, la plupart des créateurs et des experts affirment que l’art est la chose la plus importante. Les conversations sur les facteurs techniques plutôt que sur l’économie de l’évaluation peuvent maintenir l’intérêt et la créativité. Mais, selon Mobidevi, quelque chose de plus important que l’économie d’évaluation est le potentiel de circulation de l’espace NFT.

“Aujourd’hui, quelqu’un assis dans une région reculée d’Amérique latine peut construire une solidarité artistique avec quelqu’un à Delhi, sans penser à ce que sont ces divisions géographiques”, explique Mobidevi. Tout cela grâce à NFT.

Cet article fait partie de la série ThePrint Feature Cryptographic Tracking. Lire tous les articles par ici.

(Édité par Nira Majumdar)


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