Le métaverse de Mark Zuckerberg n’est pas celui qui sauvera Hollywood

Non, la version de Zuckerberg du métaverse n’est pas l’avenir. Mais cela ne signifie pas que l’industrie devrait l’ignorer.

Cette semaine, Marc Zuckerberg Parlez-nous de sa vision de métaverse Le monde a détourné ses yeux. PC Gamer a écrit: “Meta a dépensé 10 milliards de dollars pour développer tout ce qu’il fait avec le métaverse l’année dernière, et tout ce qu’il devrait montrer est une poupée Zuckerberg planant devant une tour Eiffel miniature.” “Si l’avenir inclut des avatars ressemblant à la personnalité du PDG de Facebook, nous sommes tous foutus”, a conclu Kotaku.

Internet est toujours une foule difficile, mais dans ce cas, c’est vrai. Le PDG de Meta a publié un selfie numérique d’Horizon Worlds, la plateforme sociale métaverse de son entreprise, pour annoncer son lancement en Espagne et en France et les résultats sont déchirants. Quelques jours plus tard, il a admis que les graphismes semblaient “trop ​​basiques” et a promis une mise à jour prochainement, mais le mal était fait : l’avatar robotique du milliardaire sur fond de ce qui ressemblait à des images clipart de la Tour Eiffel a contribué au sentiment grandissant que cette chose métaverse avait été développée en une entreprise moderne mettant en vedette des personnes plus grandes de Qwikster et Quibi combinées.

C’est vrai – ce n’est pas le cas. Zuckerberg fait vibrer le métaverse depuis qu’il a éloigné toute son entreprise de Facebook, mais son potentiel va au-delà des mauvaises œuvres d’art et d’un PDG qui semble prendre notre intérêt pour lui pour acquis. Pour Hollywood et l’industrie du divertissement au sens large, le métaverse est une pure opportunité, et c’est là que Cette colonne Entrer.

L’entreprise commence à reconnaître la nécessité d’engager le métaverse selon ses propres conditions. Ce mois-ci, la CAA a nommé Joanna Popper, qui dirigeait les initiatives XR de HP, au poste nouvellement créé de présidente de Metaverse et a déjà annoncé Elle compte agrandir son équipe. Plus tôt cet été, Disney a nommé l’ancien PDG d’Apple, Mark Bozon, au poste de vice-président du studio pour les expériences créatives de narration de nouvelle génération. Paramount embauche actuellement un produit Metaverse. Sony a arraché le développeur Fortnite Epic Games pour 1 milliard de dollars plus tôt cette année, entre autres gros paris.

Tout cela est une énorme victoire pour les artistes et les développeurs qui font le métaverse, mais cela ne préoccupera pas beaucoup le public potentiel. Oui, la bande-annonce “Tenet” a été créée à Fortnite, en 2020, mais nous ne sommes pas allés trop loin. en tant que personne Moonlights en tant que missionnaire de la réalité virtuelleS’il vous plaît, croyez-moi quand je dis qu’il y a de l’or dans leurs collines numériques.

Il y a quelques semaines, j’ai écrit sur We Met in Virtual Reality (un beau documentaire que je recommanderais à tout le monde de regarder sur HBO Max). Directeur Joe Chasse Il m’a dit qu’il avait piraté les communautés sur VRchat, une plate-forme sociale avancée et un point d’accès social pour Metaverse, mais qu’il avait d’abord dû accéder aux serveurs Discord où se déroule une grande partie de la coordination. Cela peut sembler beaucoup de travail vague avec un retour sur investissement douteux, mais le fait est que le public passe du temps utile à différentes échelles, de VRchat à Grand Theft Auto Online. Alors pourquoi ne pas commencer à montrer des films là-bas – ou au moins vous assurer d’engager ces utilisateurs férus de technologie ?

Chaque distributeur d’art et d’essai n’a pas accord de production rentable Vous devriez essayer de pirater l’équation du métaverse. Ils devraient parler à des entreprises comme Grand écran, qui distribue des films en réalité virtuelle et envoie des experts en marketing dans ces espaces pour rechercher des moyens potentiels d’engager le public à l’avenir. Les chiffres dans ces espaces ne sont pas toujours énormes – le record de VRchat est proche de 100 000 utilisateurs actifs le soir du Nouvel An – mais quiconque déchiffre le code maintenant peut en tirer pleinement parti lorsque ces chiffres augmentent. Il va grandir.

La nécessité de bondir tôt a été dans mon esprit ces derniers temps en raison d’un article beaucoup plus ancien qui a récemment été rapporté sur – attendez – Paul Schrader. Le réalisateur et mes collègues m’ont parfois envoyé un article en 1971 qui a été publié dans Film Journal, et l’a édité au début de sa première carrière de journaliste de cinéma. L’article, “The New Ballgame/The Cartridge Revolution”, a été écrit par un jeune cadre nommé Peter Guber, et se lit comme une boule de cristal.

Guber fait une série de prédictions audacieuses sur la façon dont le futur marché de la vidéo changera Hollywood. Parmi les dysfonctionnements détaillés de la technologie elle-même, Gober anticipe la menace existentielle pour les salles de cinéma : “La menace la plus grave posée par le divertissement à domicile préenregistré est le spectacle théâtral”, écrit-il. “Le seul avantage d’un spectateur est l’expérience sociale.”

Il a également reconnu la faiblesse du modèle de diffusion : “Live TV devra payer plus pour ses programmes préenregistrés en raison d’une concurrence féroce”, écrit-il. Il a couvert littéralement tous les angles de l’impact que la technologie de visionnage à domicile aura sur de nombreuses industries, y compris celle-ci : “Il y aura une croissance d’un nouveau et merveilleux marché du porno, car les cassettes diaboliques obtiendront la liberté d’expression que les tribunaux accordent. aux livres et aux images, plutôt qu’à la censure imposée à la télévision et aux longs métrages.

Guber a largement préconisé les guerres de streaming il y a plus de 50 ans et a démontré que la capacité judicieuse de penser en avant de la courbe – avant la courbe – est essentielle à la survie de l’industrie. Lorsque Schrader m’a envoyé cet article, je n’arrêtais pas d’y penser. Il a finalement suggéré d’appeler Guber, maintenant propriétaire de Golden State Warriors âgé de 80 ans qui a abandonné l’industrie cinématographique il y a des années, pour avoir une idée de ce à quoi il s’attendait au début.

“Ce n’était pas que j’étais intelligent”, a déclaré Gober. “C’était perspicace de voir cette nouvelle propriété se former. C’était comme le début d’un tsunami et tout le monde est sur la plage, puis vous réalisez que vous êtes le seul à voir le tsunami arriver.”

En 1971, Guber était un cadre de 29 ans chez Columbia Pictures. Il se souvient avoir été consterné de voir à quel point il serait facile pour le studio de vendre ses bibliothèques plutôt que d’anticiper leur valeur à long terme. “Ils n’ont jamais vu que cela pouvait être un commerce aussi important”, a-t-il déclaré. “L’inévitabilité de cela ne leur a même pas traversé l’esprit. Ils ne savaient pas ce que cela signifiait et ne savaient pas quoi faire de l’avenir. Alors quelqu’un d’autre l’a mangé. Ils auraient pu tout avoir.”

La perspicacité de Guber est revenue des décennies plus tard. En 2009, il a investi dans la société d’événements de réalité virtuelle NextVR, qui a été acquise par Apple pour environ 100 millions de dollars en 2020. C’est un autre développement qu’il a prédit dans cet article de cinéma : « Il serait possible de s’asseoir dans le salon et de voir huit pieds loin – John Wayne a regardé dans un hologramme et a même marché autour de lui. Cela ne s’est pas tout à fait produit (sauf dans le métaverse), mais Guber avait raison de voir que la technologie permettrait au public de vouloir que les expériences viennent à lui. Si les films et la télévision ne se déplacent pas dans le métaverse, le public peut les oublier au profit d’expériences immersives qui existent déjà.

“Les gens ont tendance à penser que tout est mort”, m’a dit Guber. “Ce n’est pas vrai. Ce n’est pas une menace existentielle que le public veut divertir de certaines manières. Vous pouvez bien le faire et gagner beaucoup d’argent. Oui, les choses vont changer dans la forme et le fond, mais la volonté du public Ne fera pas.”

Le métaverse offre un lieu sérieux d’évolution de la créativité – pour les expériences 3D interactives, le cinéma 360, l’art de la performance et d’autres créations de nouvelles générations de conteurs. C’est aussi un lieu de spectacle, et pour quiconque dans le domaine de l’engagement des foules, les ignorer ici équivaut à signer leur certificat de décès. Bien sûr, il y a beaucoup de trolls et d’adolescents qui errent dans ces espaces virtuels, mais les trolls et les adolescents sont aussi les masses. Bien que le voyage virtuel de Zuckerberg soit encore moribond, le métaverse va certainement quelque part, que nous choisissions de le comprendre ou non.

Êtes-vous un cadre ou un innovateur qui lutte pour comprendre le potentiel du métaverse dans le travail que vous faites ? J’aimerais connaître votre opinion sur la chronique de cette semaine ou sur des domaines d’intérêt connexes : eric@indiewire.com

Une colonne publiée la semaine dernière sur la stigmatisation des accents à Hollywood a donné un certain nombre de réponses intéressantes. Voici l’un d’entre eux:

Je pourrais nommer d’innombrables fois, dans le passé, où les dialectes n’étaient pas nécessairement identiques, mais personne ne s’en souciait. Lors de l’ouverture de la chanson à succès All Night Long de Lionel Richie, il prend un accent caribéen dans la strophe d’ouverture. La chanson a été un énorme succès et je ne me souviens pas que quelqu’un ait dit : “Lionel est né en Alabama, qu’est-ce qui donne ici ?” Kevin Costner dans “Robin Hood” est-il britannique d’une manière ou d’une autre, sans parler d’un accent ? Personne ne s’en souciait et le film a été un plus grand succès que les deux films “Robin Hood” réalisés par des acteurs britanniques ! Je connais les producteurs de “A Perfect Storm” et ils m’ont dit que dans les premiers jours du tournage, ils ont vraiment essayé de convaincre George Clooney d’utiliser un accent de la Nouvelle-Angleterre. Cela n’a pas fonctionné et ils ont simplement dit: “Retournez à votre accent habituel.” Je suis né et j’ai grandi au Texas et j’ai visité de nombreuses régions du Sud. Si je provoquais ma colère sur toute personne non-Southern Slaughter Tone, je n’aurais pas le temps de réfléchir. Il y a des équipes dites du Texas, de l’Arkansas, du Tennessee et du Mississippi. Pour moi, la performance est plus importante que n’importe quel principe.

—Michael Hoenes, producteur

Lire les chroniques précédentes d’Eric Kohn par ici.

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