Il est temps de séparer les NFT de l’art numérique

Il est temps de séparer les NFT de l’art numérique

A propos de l’auteur

Abigail Carlson est directrice du marketing web3 chez ConsenSys Mesh. Elle a précédemment occupé des postes de communication dans des campagnes politiques, dans l’enseignement supérieur et dans des organisations à but non lucratif et des institutions B. Elle est sur Twitter @abi__carlson. (Divulgation : ConsenSys est l’un des 22 investisseurs stratégiques de Decrypt.)

J’ai récemment réalisé lors d’une visite au musée Matisse à Nice, en France, que j’étais allé voir une exposition temporaire à David Hockney.

Si vous n’êtes pas familier, Hockney est considéré comme l’un des artistes britanniques contemporains les plus influents. son travail en 1972″Portrait d’artiste (une piscine avec deux personnages)Vendu chez Christie’s Auctions en 2018 et Battre le record de la maison de vente aux enchères À 90 millions de dollars (un record battu l’année suivante Jeff Koons “Lapin”vendu 91 millions de dollars).

Ce qui m’a frappé à la galerie Hockney, ce ne sont pas ses peintures, bien que je les trouve belles. Ce qui m’a le plus surpris, c’est qu’il a commencé à expérimenter une nouvelle forme d’art à l’âge de 67 ans en apprenant Photoshop avec sa sœur Margaret. Là où la plupart des artistes de cette époque s’en tenaient à ce qu’ils connaissaient le mieux, la curiosité de Hockney l’a amené à essayer quelque chose de nouveau. En 2008, à l’âge de 71 ans, Hockney a obtenu son premier iPhone. L’année suivante, il avait réalisé plus de Une plaque numérique Utilisant son pouce, il est maintenant un artiste numérique prolifique. L’exposition à laquelle j’ai assisté à Nice”trouver le paradisUne série invisible de tableaux de fleurs sur iPad.

Les peintures “Finding Heaven” de David Hockney sur iPad. (Photo : Abe Carlson)

En me promenant dans la galerie, j’ai été frappé par la réalisation suivante : la galerie n’a fait aucune mention des NFT.

Je suis tellement habitué à assimiler les NFT à l’art numérique que j’ai été presque choqué de ne pas voir les NFT mentionnés. Une occasion manquée pour Hockney ? Peut-être, bien qu’il soit douteux que l’artiste ait besoin d’un revenu supplémentaire en vendant ces images en tant que jetons non fongibles. En fait, Hockney a ouvertement critiqué les NFT, les qualifiant de “petites choses idiotes. “

Je suis vraiment content que Hockney ne se soit pas lancé dans ce domaine et je lui suis reconnaissant de sa solide perspective. C’est un rappel important : les NFT et l’art numérique ne sont pas synonymes. En fait, il est temps de commencer à séparer les NFT de l’art numérique.

Alors que l’art numérique peut certainement être converti en NFT, les NFT sont finalement une catégorie beaucoup plus large que celles qui se limitent à l’art, et je pense que lier les deux trop étroitement est préjudiciable aux deux.

L’art numérique est simplement le dernier développement des humains utilisant les outils à leur disposition pour faire de l’art. De la peinture sur les parois des grottes à l’utilisation d’un stylo, du papier et de la peinture, en passant par l’expérimentation de la technologie pour créer de nouvelles formes d’art (une description très clichée de l’évolution de l’art au fil du temps, l’apologétique), les humains utiliseront toujours les outils devant eux. faire de l’art. C’est parce que le processus Créer C’est, après tout, une partie essentielle de ce que signifie être humain.

Alors que les groupes NFT présentent l’art numérique, je dirais que l’accent de nombreux groupes NFT n’est pas sur l’art lui-même, mais sur le potentiel de commercialisation de l’art.

Collection artistique vs commerce d’art

Photo: obturateur

Les collectionneurs NFT examinent des statistiques telles que le prix plancher et le ratio propriétaire-taille pour recueillir des informations sur le commerce et la valeur de revente potentielle. Bien sûr, la crédibilité de l’artiste et ses succès passés jouent également un rôle important. Pour être clair, rien de tout cela n’est faux et il ne s’agit pas seulement du monde de l’art numérique. Mais ce que je veux dire, c’est que de nombreux NFT, tels que nous les concevons dans le langage courant, sont autant de l’art que de la finance.

Le fait que j’ai plus d’un ami banquier d’investissement qui passe ses week-ends à échanger des JPEG en est un bon exemple. Pour eux, il s’agit d’un majeur d’un système financier qui les oblige à se conformer à un certain mode de fonctionnement (plutôt carré). S’ils peuvent gagner autant d’argent en retournant les NFT qu’ils peuvent travailler «pour l’homme», qui peut les blâmer?

Des parrains d’artistes aux maisons de vente aux enchères, le mélange des mondes de l’argent et de l’art n’a rien de nouveau et, à bien des égards, une relation nécessaire. Mais l’arrivée des NFT a également entraîné une énorme quantité de tirages de tapis et de canulars qui ont tourmenté l’espace, le laissant obligé de La lutte pour sa crédibilité. Pas étonnant que certains artistes numériques évitent délibérément l’espace de peur de ternir leur réputation.

Plus que de simples JPEG

Il n’est pas nécessaire de convertir l’art numérique en NFT, et cela peut en fait nuire à l’art lui-même (j’obtiendrai éventuellement des exceptions à cela). Pendant ce temps, il existe un tas d’excellents cas d’utilisation alternatifs pour les NFT qui changeront sans aucun doute beaucoup de notre façon de travailler. En voici quelques-uns :

les tickets:

L’industrie de la billetterie telle que nous la connaissons aujourd’hui a été en proie à une myriade de défis allant de la falsification et de la fraude à l’absence de protocoles d’échange. L’émission de billets d’événements tels que les NFT permet une distribution facile et une vérification instantanée. Il y a aussi la possibilité de Redevances continues sur les ventes sur les marchés secondaires Qui peuvent aller directement aux intervenants, artistes et organisateurs d’événements. Ce widget sur NFT . billets Par BanklessDAO décompose bien le concept pour les curieux.

Musique:

Avant la diffusion sur le Web, la plupart des artistes gagnaient de l’argent en vendant de la musique physique (97% du chiffre d’affaires en 2001). Avec l’expansion de la portée et de la découvrabilité des artistes, la radiodiffusion a également détruit la rareté de la musique. Les NFT ramènent une partie de cela grâce à la rareté numérique. Les rois de Léon étaient Le premier groupe à sortir un album en tant que NFT (quand tu te vois) et fait 2 millions de dollars de ventes.

Immobilier:

Les NFT ont de nombreux cas d’utilisation dans l’immobilier. D’une part, il peut représenter le bien corporel qui est acheté. Bien que cela dépende en grande partie du respect des exigences légales de base dans une industrie en évolution, la technologie est déjà configurée pour en faire une réalité et hors de raison. En achetant un appartement avec une propriété d’actifs NFT, vous aurez un accès instantané à tout l’historique de l’appartement, des acheteurs et investissements précédents aux litiges et paiements juridiques. Vous pouvez également acheter et vendre des biens immobiliers plus rapidement qu’actuellement, car les transferts NFT se produisent instantanément.

Un autre cas d’utilisation dans l’immobilier est la tokenisation de l’immobilier pour un investissement conjoint par propriété fractionnée. Dans notre système actuel, la copropriété d’une propriété nécessite une énorme quantité de paperasse, de temps et de frais juridiques. Le hachage immobilier et la vente de jetons permettent aux investisseurs d’entrer et de sortir facilement d’un investissement, et les règles peuvent être codifiées par le biais de contrats intelligents pour limiter le nombre de semaines auxquelles les investisseurs peuvent accéder par an. De cette façon, la copropriété est réellement tangible, par rapport à l’investissement dans l’immobilier par le biais de FPI. (Pour approfondir l’interaction entre les NFT et l’immobilier, c’est Bon point de départ.)

Des sports:

Pas une arène (jeu de mots) que je connais bien, mais néanmoins une arène mise en place pour une accélération massive de l’adoption de NFT. Non seulement les billets seront un cas d’utilisation (voir ci-dessus), mais les clubs sportifs se tournent de plus en plus vers les objets de collection numériques comme moyen d’augmenter l’engagement des fans et de gagner des revenus supplémentaires. par exemple Meilleur coup de la NBAObjets de collection numériques NBA sous licence officielle. Posséder un NFT peut également être utilisé comme passerelle vers les événements de la communauté IRL, en offrant aux propriétaires la possibilité d’assister à des rencontres avec des joueurs. (Pour plus voir par ici.)

Marques :

De la mode aux voitures en passant par les produits de luxe, les marques de tout le spectre expérimentent les collections NFT. Cela peut ressembler à une émission NFT combinée à l’achat d’un actif physique. RTFKT Studios a lancé cela en 2021 lorsqu’ils ont sorti des NFT avec des baskets physiques – la campagne est née 31.MIL$ DE GAINS EN 7 MINUTES. Dolce & Gabbana a combiné le physique et le virtuel dans une collection en 2021 et A gagné 5,65 millions de dollars.

Pour les marques de mode en particulier, les NFT peuvent également être utilisés comme codes QR pour les chaînes d’approvisionnement. L’intégralité de la chaîne d’approvisionnement d’un vêtement peut être enregistrée sur la blockchain, et des codes QR scannables sont émis là où les NFT permettent aux consommateurs de vérifier la provenance des vêtements qu’ils souhaitent acheter. Cette transparence accrue pourrait révolutionner non seulement les marques de mode, mais Chaînes d’approvisionnement en général.

لن أتطرق حتى إلى metaverse والألعاب ، لكن وجهة نظري هي أن NFTs تقدم مجموعة واسعة من التطبيقات بخلاف الفن الرقمي ، وتوقعي أننا سنبدأ قريبًا في ربط NFTs بشكل من أشكال التكنولوجيا (هم هي “رموز غير قابلة للاستبدال” ، بعد كل شيء) بدلاً من الفن dans le premier lieu.

Un lieu pour l’art NFT.

Photo: obturateur

Pour boucler ce cercle et parce que je ne peux pas Pas En jouant l’avocat du diable, je pense toujours que l’art numérique peut être un excellent cas d’utilisation pour les NFT… dans quelques cas.

L’un d’eux est l’art génératif. art génératif C’est un sous-ensemble de l’art numérique qui utilise des codes algorithmiques pour créer une sortie, dans une sorte de collaboration unique entre “la machine et l’artiste”. La programmation de ces codes nécessite des compétences et de l’intention. Certains groupes ou plateformes exigent qu’une certaine fonction soit incluse dans le code pour soigner le résultat pour une certaine esthétique… En d’autres termes, le processus lui-même est un art.

L’art génératif est un cas d’utilisation idéal pour les NFT. Parce que les attributs de l’œuvre d’art sont générés de manière aléatoire pendant le processus de frappe, la personne qui frappe l’œuvre d’art est amenée dans le processus de création de l’art lui-même – cela peut créer un lien émotionnel unique avec l’œuvre d’art.

L’un des premiers exemples d’art NFT génératif était Machine du chaos, un projet né en 2018 à la Galerie Mawza’a. L’appareil brûle des billets de banque et chaque fois que la musique est jouée pendant que le jeton est frappé et que le code QR est imprimé à l’utilisateur.

Les collections NFT génératives modernes réussies incluent souvent une quantité définie d’artefacts reproductibles, des communautés fortes et une feuille de route pour l’avenir. Des collections génératives qui ont révolutionné l’espace des arts numériques NFT KryptoponiqueEt le AutoglypheEt le BrochetEt le Chromie oscilleEt le Victoire d’Euler Dans l’espace de l’art musical génératif (Euler a d’abord été adopté Réseau Avec qui je travaille par hasard, mais je vous promets que je ne suis pas partial).

Aimez-les ou détestez-les, l’influence de ces géants sur l’espace NFT est indéniable, et il est indéniable que NFT leur a fourni une voie unique pour accroître le flux de revenus de leurs arts ainsi que la capacité de favoriser des communautés de soutien.

Ce qui m’amène à la deuxième raison pour laquelle les NFT peuvent être un excellent cas d’utilisation pour l’art numérique : la communauté. Bon nombre des groupes NFT notables mentionnés ci-dessus ont abouti à des expériences sociales intéressantes sous la forme de la création de nouvelles communautés. Bien que l’on puisse affirmer qu’il s’agit de l’art pour la fin contre l’art pour l’art pour l’art, il y a quelque chose d’indéniablement puissant à rassembler les gens autour d’un fil conducteur (jeu de mots à nouveau).

Et notez ici : les artistes réguliers qui ne travaillent pas principalement dans l’espace numérique peuvent toujours publier des NFT, même s’il ne s’agit que d’une passerelle vers une communauté en ligne. Les animateurs, cinéastes, écrivains, musiciens, etc. peuvent publier des collections NFT qui garantissent à leurs fans l’accès à un certain nombre d’événements chaque année, des rencontres, etc. Les NFT d’arts numériques peuvent jouer un rôle énorme dans le renforcement de la communauté en introduisant des jetons d’accès, organisant ainsi la communauté d’une manière qui va au-delà de ce qui est actuellement possible via les médias sociaux et les sites de fans.

Plus fort lorsqu’il est séparé

Bien que je pense finalement que les NFT devraient être séparés de l’art numérique, c’est principalement parce qu’il existe une myriade de cas d’utilisation dans lesquels la technologie peut être utilisée, et aussi à cause de certaines des associations négatives que l’espace a malheureusement recueillies. L’art numérique restera toujours comme l’un de ces cas d’utilisation, comme il se doit.

Une chose est sûre, David Hockney ira bien de toute façon. Dans le cas peu probable où il changerait d’avis sur les NFT, je ne doute pas que plus d’un studio NFT serait le plus heureux d’aider à transformer la série Flower Paintings de l’iPad en une collection d’art NFT. Mais c’est peut-être aller trop loin…

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